Временная
шкала
Временная шкала - основной инструмент
при работе с анимацией во Flash. На ней отображается
информация о слоях, о том какие кадры являются
ключевыми, а какие генерирует Flash. С помощью временной
шкалы можно понять, какие кадры содержат действия или
метки. Она позволяет перемещать ключевые кадры и целые
куски анимации. Вы очень быстро освоитесь с этим
инструментом, благодаря хорошо продуманному и удобному
интерфейсу. Временную шкалу очень легко найти, даже если
вы впервые работаете во Flash:
Рис. 1 - Временная
шкала
Подробное рассмотрение всех
элементов шкалы займет очень много времени и места,
поэтому я только перечислю ее основные
возможности:
- Маркер - указывает на
текущий кадр, отображаемый в окне. При клике на
какой-либо кадр, маркер автоматически перемещается на
него.
- Слои - слева находится перечень
слоев. Под ним существуют кнопки, позволяющие добавлять
и удалять слои. Каждый слой можно сделать невидимым и
запретить его для редактирования.
- Шкала
кадров - поле, где вы можете добавлять и удалять
простые и ключевые кадры. Если вызвать контекстное меню
(нажать на правую клавишу мыши) на каком-либо кадре, вы
увидите перечень действий, которые можно совершить. На
шкале отображается информация о кадрах, которые являются
ключевыми (такие кадры помечаются черными кружочками),
содержат действия (буковка "а" над кружочком) или метку
(красный флажок, после которого идет название метки).
Цвет тоже говорит о типе кадров. Серый цвет - это кадры,
которые в точности повторяют ключевой кадр (keyframe).
Синеватая или зеленоватая подсветка говорит о том, что
кадры сгенерированы Flash (о различиях я расскажу ниже).
И, наконец, белое или "пустое" полосатое пространство
говорят о том, что на этих кадрах ничего нет.
-
Кнопки управления тенями - это кнопки,
позволяющие отображать соседние кадры как бы через
кальку, чтобы видеть разницу между предыдущими и
последующими кадрами. Можно задавать глубину такого
отображения по обе стороны от маркера.
Я думаю,
вы очень быстро разберетесь со всеми функциями шкалы
времени, если немножко
поэкспериментируете.
Слои
В
компьютерной графике этот инструмент используется очень
часто. Представьте, что вы рисуете на прозрачных листах,
а потом накладываете их друг на друга. То, что находится
на верхних слоях, закрывает содержимое нижних слоев.
Слои можно делать невидимыми и/или недоступными, чтобы
облегчить редактирование сцены в целом.
Во Flash
есть пара особенных типов слоев: слои, содержащие
траектории движения и слои - маски. Про первые мы
поговорим ниже, обсуждение же вторых выходит за рамки
данной статьи.
Есть достаточно большое количество
приемов, в которых используются слои, но во Flash без
них просто нельзя обойтись по одной важной причине: в
один момент времени для каждого объекта анимации нужен
отдельный слой . Объектом анимации считается фигура
(shape) или символ
(symbol).
Кадры
Наша анимация
состоит из последовательности кадров. Кадр может быть
как составленным вручную, так и сгенерированным Flash.
Это относится к кадрам одного слоя. Так как сцены Flash
состоят обычно из нескольких слоев, то итоговые
"многослойные" кадры, могут содержать, как
сгенерированные, так и "самодельные" слои.
В
компьютерной анимации существует понятие - ключевые
кадры (keyframes). Их название говорит само за себя.
Это кадры, которые Flash не вправе изменять в процессе
создания анимации. Вы задаете эти ключевые кадры, а
промежуточные кадры между ними выстраивает Flash.
Существует два типа промежуточных кадров - кадры,
построенные на основе изменения геометрии (shape
tweening) или кадры, построенные на изменении символов
(motion tweening). И, конечно же, кадры могут быть
пустыми, т.е. ничего не
содержать.
Элементарные операции с
кадрами:
Вставить пустой ключевой кадр -
Insert->Blank keyframe, F7
Ключевой кадр,
повторяющий содержание предыдущего -
Insert->Keyframe, F6
Очистить ключевой кадр -
Insert->Clear keyframe, Shift-F6
Вставить обычный
кадр - Insert->Frame, F5
Удалить кадр -
Insert->Remove Frames,
Shift-F5
Символы
Символы -
одно из ключевых понятий во Flash. Символом может быть,
как простейшая геометрия или их объединение, так и целая
анимация (movie). Это позволяет использовать символы,
как мощный механизм создания абстракций во
Flash.
Например, можно сделать символы - колесо,
корпус, стекла, антенны. Потом все это объединить в
символ - автомобиль. А затем создать сцену, на которой
этот автомобиль будет ехать. Другой пример. Допустим,
вам нужно нарисовать падающий снег. Вы создаете символ
снежинки, создаете символ, содержащий несколько
анимирующихся снежинок, далее создаете символ в виде
столбика падающих снежинок, затем размножаете этот
столбик - и получаете падающий анимирующийся снег на всю
сцену.
Я думаю, вы уловили смысл символов.
Символы добавляют гибкости вашей сцене. В случае с
автомобилем вы можете сделать колесо анимированным
символом, так, чтобы ощущалось вращение. Можете сделать
дверь кнопкой, чтобы при клике мышкой она открывалась.
Смысл в том, что в любой момент вы можете изменить
содержание и вид символа, что существенно сокращает
затраты на модификацию Flash сцен.
Существует три
вида символов: анимация (movie clip), кнопка
(button) и изображение (graphic):
-
Изображение (graphic), представляет собой символ,
состоящий из единственного кадра. Отсюда следует его
статичное название. Если символ действительно
представляет собой статичный (не анимирующийся) объект,
лучше сделать его изображением (graphic).
-
Кнопка (button). Во Flash есть специально
приспособленный под функции кнопки вид символа. В нем
имеется 4 кадра: Up, Over, Down, Hit, которые содержат
следующие состояния кнопок:
- Up - обычное состояние кнопки.
- Over - когда курсор мышки находится над
кнопкой.
- Down - когда курсор находится над кнопкой и нажата
клавиша мыши.
- Hit - обычное состояние, для кнопки, содержащей
ссылку, которую пользователь уже посещал.
-
Анимация (movie clip). Это самый "полноценный"
тип символа. В нем может быть любое количество кадров.
Символ этого типа может восприниматься как объект типа
Movie в ActionScript (это встроенный язык
Flash).
Символы могут быть вложенными вне
зависимости от типа. Это является самым главным их
достоинством. Например, можно сделать кнопку, которая
начнет двигаться, когда над ней будет "пролетать" курсор
мыши, просто поместив в кадр Over символ - анимацию. Или
(парадокс!) на изображение поместить бегущую кошку. Все
остальное - дело вашей фантазии.
Символы можно
создавать как "с нуля" (Insert->New Symbol, Ctrl+F8),
так и используя текущее выделение, поместив его сразу в
символ (Insert->Convert to Symbol, F8). Второй прием
используется гораздо чаще, чем первое, т.к. в этом
случае отпадает надобность его позиционировать и
изменять под нужный размер.
Для управления
символами используется так называемая библиотека
(Library), описание которой, к сожалению, не входит
в рамки данной статьи. Окно библиотеки находится по
адресу Window->Library (или Ctrl-L). Я надеюсь, вы
легко разберетесь с библиотекой
символов.
Анимация
Теперь, когда вы
уже знакомы с основными понятиями, необходимыми нам для
создания анимации, можно приступать к рассмотрению
непосредственно предмета данной статьи.
В начале
статьи мы определили, что существует два метода анимации
- покадровый и путем создания промежуточных кадров.
Итак:
Покадровая анимация
Это
анимация, полностью составленная из ключевых кадров.
Т.е. вы сами определяете, как содержимое кадра, так и
его "длительность" (т.е. сколько таких статических
кадров будет занимать изображение).
На временной
шкале покадровая анимация выглядит следующим
образом:
Рис 2. - Покадровая
анимация
Достоинства:
- Покадровая анимация дает вам, в некотором смысле,
больший контроль над анимацией, и если вы опытный
аниматор, вы можете выгодно ею пользоваться.
- Это единственный способ организовать смену
абсолютно независимых изображений - слайд шоу
(например, создавая обычный баннер средствами
Flash).
- И все остальное, что вытекает из возможности
прорисовывать каждый кадр вручную.
Недостатки:
- Покадровую анимацию сложно модифицировать.
Особенно, если это не дискретный набор изображений, а
связанная анимация. Приходится модифицировать все
кадры. На деле, у опытных Flasher-ов, такая ситуация
практически не встречается.
- Покадровая анимация занимает достаточно большой
объем, так как приходится хранить информацию о каждом
кадре.
Анимация с построением промежуточных
кадров (tweened motion)
При этом способе
анимации Flash автоматически строит промежуточные кадры
между ключевыми кадрами, заданными вами. Это означает,
что вы рисуете объект, потом на другом кадре производите
изменения, о которых мы поговорим ниже, и просите Flash
рассчитать те кадры, которые лежат между этими двумя
ключевыми кадрами. Он выполняет эту работу, и вы
получаете плавную анимацию.
Скорость и плавность
анимации зависят от количества кадров, которые вы
отводите под движение и скорости вашего Flash фильма
(movie). Скорость фильма можно изменить здесь:
Modify->Movie:, Ctrl+M - там параметр Frame Rate
задает количество кадров в секунду. Для качественной
анимации скорость должна быть не меньше 25-30 кадров в
секунду.
Плавность и длительность задается
количеством кадров, отведенных на анимацию (ее
фрагмент). Например, если скорость вашего фильма - 30
кадров/сек., и вам нужно совершить перемещение, скажем,
самолетика, из одного угла картинки - в другой за 2.5
секунды, то на это движение вам нужно отвести 75
кадров.
Во Flash существует два варианта
построения промежуточных изображений - motion
tweening (построение анимации на основе модификации
символов) и shape tweening (построение анимации
на основе изменения формы). Эти способы отличаются в
корне. Первый используется чаще всего, т.к. с помощью
него можно построить подавляющее большинство анимаций.
Второй применяется в случаях, когда нужно плавное
изменение формы. Поговорим, сначала о
нем.
Shape tweening
Скажем, вам
нужно, чтобы квадрат плавно превратился в круг, или
силуэт кролика плавно перетек в силуэт волка. В этих
случаях используется shape tweening .
Как
обычно, вы задаете два ключевых кадра на некотором
расстоянии друг от друга. В этом варианте анимации есть
жесткое ограничение: ваша анимация должна занимать
отдельный слой и быть единой нарисованной фигурой (не
должно быть групп или символов).
После того как у
вас есть два ключевых кадра, вы делаете активным первый
из них (просто переходите на него), и выбираете на
панели Frame (Windows->Panels->Frame, Ctrl+F) в
списке Tweening строку Shape :
Рис 3. - Shape tweening
Кадры на временной шкале
должны окраситься в зеленоватый цвет и от первого кадра
ко второму должна протянуться стрелочка (см. Рис.
4).
В результате вы получите ряд промежуточных
кадров, которые будут отражать переход от первой фигуры
ко второй. Я специально включил отображение теней на
протяжении всего фильма, чтобы отобразить эти
кадры:
Рис. 4 - Анимация на основе Shape
tweening
В этой маленькой анимации
круг переходит в некое подобие полумесяца. На первам
ключевом кадре я нарисовал круг, а на втором ключевом
кадре (это 10-й кадр сцены) превратил его в
полумесяц.
Немного о параметрах shape tweening.
Вы, наверное, заметили, что появилась пара других
параметров, когда вы выбрали shape tweening в панели
Frame - Easing и Blend (см. Рис. 3). Поле
Label содержит метку кадра. О метках мы поговорим
в статье, посвященной анимации с помощью
ActionScript.
Easing задает обратное
экспоненциальное ускорение. Величина этого параметра
может изменяться от - 100 до + 100. Это означает, что
если вы зададите отрицательный easing, движение будет
происходить с положительным ускорением, скорость будет
увеличиваться (см. Рис. 5). И наоборот, если easing
будет положительным, анимация будет замедляться (см Рис.
6).
Рис. 5 - Easing: -100
Рис. 6 - Easing:
+100
Параметр Blend ,
определяет алгоритм перехода: Distributive
(распределяющий, общий) и Angular (угловатый). Первый
старается максимально смягчить, сгладить переход от
одной фигуры к другой. Второй же пытается сохранить
пропорции углов. Если переход вас не удовлетворяет,
можно поэкспериментировать с этим параметром.
И,
наконец, последний инструмент в анимации shape tweening
- контрольные точки (shape hints, дословно -
подсказки для форм). Это точки, с помощью которых вы
помогаете Flash правильно осуществить переход. Без них
не обойтись в случае сложных форм. Пользоваться ими
очень легко:
На первом ключевом кадре (с которого
начинается анимация) вы добавляете контрольную точку
(Modify->Transform->Add shape hint, Ctrl+Shift+H).
На сцене появится маленькая красная точка, обозначенная
буквой латинского алфавита. Вы прикрепляете ее к той
части изображения, которая двигается не так, как вы
хотели. Затем вы переходите на второй ключевой кадр, и
прикрепляете эту же точку к части, в которую должна была
перейти часть на начальном кадре. Точка будет уже
зеленого цвета, а на начальном кадре она станет желтой.
Так вы можете отличать начальные и конечные ключевые
точки, так как на одном кадре могут присутствовать и те
и другие.
Удалить все точки можно с помощью
Modify->Transform->Remove All Hints. Удалить же
единственную точку можно, нажав на ней правую кнопку
мыши, и в контекстном меню выбрав Remove
Hint.
Так как контрольные точки обозначаются
буквами латинского алфавита, то их может быть максимум
27.
На рисунках (Рис.7 и Рис.8) вы можете
заметить разницу между кадрами, созданными без
использования контрольных точек, и с использованием
таковых.
Рис. 7 - Shape tweening без использования
контрольных точек
Рис. 8 - Shape tweening c использованием
контрольных точек
Желаю творческих успехов и настоящих шедевров, сделанных с помощью
Flash!
|